SON-A

Single House ｜ Yangpyeong Korea｜2022｜ Project Team _ Joohui Son, Hyunsoo Kim, Hyunwoo Lee | Photo _ Bojune Kwon

이 집의 주인공은 6개의 서로 다른 마당이다. 그 마당들이 오래 살되 지겹지 않은 집, 일상을 담되 삶의 다양한 순간들을 다르게 담을 수 있는 공간이 되길 바랬다.

Omnibus house는 서울 인근의 조용한 자연 속 작은 마을 양평에 자리하고 있다. 대지는 10미터의 고저차를 갖고 있는 경사지에 위치하고 있고, 천천히 흐르는 강, 우거진 숲, 언덕진 초원, 관리된 이웃집 잔디조경 등 다양한 자연에 둘러싸여 있다. 먼저, 서로 다른 레벨에6개의 마당을 앉혔다: 한강을 바라보는 메인 마당, 나무 한 그루가 반겨주는 입구마당, 입체적인 조경 속의 운동마당, 주변의 시선에 방해받지 않는 시크릿 마당, 자연지반 위에서 아이가 놀 수 있는 놀이마당, 쓰레기, 가스, 전기 등을 처리하는 뒷마당.

외벽은 건축 형태를 구현하기 위한 것이 아닌 이 여섯 개의 마당의 배경이 되기 위해 존재한다. 거주자가 건물을 하나의 오브제로 인지하지 않고, 여러 개의 장소로 인지하기위해 각각의 벽은 마당에 독립성을 부여한다. 곡면의 코너는 마당을 감싸는 제스처를 하면서 자연스럽게 마당 출입구이자 캐노피 역할을 한다. 외벽재료인 벽돌은 각 마당들의 개성을 부여하면서도 통일성을 유지할 수 있도록 한다. 마당들의 특징과 사용시간대의 태양의 고도를 고려하여 벽돌벽들은 다른 색상, 다른 각도의 쌓기 방식이 사용되었다.

내부공간은 6개의 다른 마당을 연결하는 공간이다. 선형적인 내부공간을 이동하면서 외부마당들을 중간중간 만날 수 있도록 계획하였다. 각 마당의 특징을 극대화하기 위해 실내는 흰색과 나무마감의 중성적인 톤을 사용하였다.

Omnibus House는 거주자에게 여섯 개의 독립된 챕터로 구성된 삶의 배경이 되도록 하였다. 거주자는 집을 특정한 오브제의 형태로 기억하기 보단 경험의 장소들로 기억할 것이다.

School Library ｜ Jungraggu Seoul Korea｜2023｜ Project Team Joohui Son, Hyunsoo Kim, Hyunwoo Lee | Photos by Bojune Kwon

Public Toilet｜ Seoul Korea｜Built Project 2022｜Project team _ Joohui Son, Hyunsoo Kim, Hyunwoo Lee

Work in progress.

First Prize ｜ Public Library+Share Office ｜ Yeongju Korea｜Built Project 2021｜ collaborated with JeongChoi Works | Photos by Bojune Kwon

도시의 길로서 공유 플랫폼

영주 공유플랫폼은 영주시의 신, 구도심 사이의 녹지 축이 되는 서천과, 공설시장 등의 중심상업지역으로 연결되는 중앙로의 교점에 위치하고 있다. 따라서 영주 공유플랫폼은 인근 주민들을 위한 공공공간을 넘어서, 보행자들에게 녹지공간에서 도시로 들어오는 관문으로서의 역할을 할 수 있다. 본 제안 안은 기존 영주 도서관 건물의 원형을 최대한 보존하면서도 서천 산책로와 중앙로를 잇는 입체적인 도시거리로서의 공유플랫폼을 제안한다. 영주시민들은 언제든 특별한 목적 없이도 과거의 건축 흔적 사이를 지나가면서 즐길 수 있게 되고, 이로써 영주 공유플랫폼은 다가가기 쉬운 친근한 공유 공간이 된다.

공간에서 장소로

기존의 영주 도서관의 배치는 건물과 석조여래입상이 있는 앞마당 사이에 주차장이 위치하여 내부공간과 외부 조경을 단절하고 있었다. 이 제안 안에서는 서천 산책로부터 내려오는 입체적인 도시거리가 앞마당까지 이어져 자연스럽게 앞마당의 문화재 공간과 연결될 수 있도록 하였고, 앞마당에는 작은 외부 공연장을 만들어 도시의 노드로서 크고 작은 이벤트 공간으로 활용할 수 있도록 하였다. 동 측의 대지 경계는 기존에 석축으로 분리되어 있던 것을 없애고 어디서든 접근이 가능하도록 해 시민들에게 적극적으로 다가가는 공공 장소가 되도록 하였다.

프로그램 연결

기존 영주도서관 건물은 전형적인 70년대의 건축물로 기능적으로는 효율적이지만, 유연함이 떨어지는 단점을 가지고 있다. 또, 제시된 다양한 층별 프로그램은 자칫 층별 분리를 유발할 수 있다. 본 제안 안의 전면에 연결 브릿지에서부터 연장되는 입체적인 데크는 각 실의 확장성과 각기 다른 프로그램들의 연계를 강화하는 역할을 한다. 또한 각 프로그램 안에서도 사적인 공간은 배면에, 공적인 공간은 전면에 배치하여, 적극적으로 도시공간과 소통하면서도 필요에 따라서는 프라이버시를 유지 할 수 있도록 하였다.

Physical Education Class ｜ Jungraggu Seoul Korea｜2023｜ Project Team Joohui Son, Hyunsoo Kim, Hyunwoo Lee | Photos by Bojune Kwon

Church ｜ Masan Korea｜Built Project 2021｜Project team _ Joohui Son, Hyunsoo Kim, Hyunwoo Lee

Work in progress. A chapel in south providence in South Korea.

First Prize ｜ Community Center + Public Housing + Cafe｜ Sabuk Korea｜Built Project 2021 | Photos by Bojune Kwon

Public School Interior ｜ Seoul Korea｜2022｜ Project Team _ Joohui Son, Hyunsoo Kim, Hyunwoo Lee

Art installation ｜ National Asia Culture Center｜Gwangju Korea

Construction team: Jaewoo Chun, Minsu Kim, Myeongchul Chun, Hyungjin Kim, Seungjoon Son, Dani Kim, Jaehoon Lee, Sungmo Kang, Kyung Huh, Aeri Ma, Hojun Seo, Donghyuk Kim, Donghyuk Lim, Youngjun Chun, Zium Construction

The Scale is a large-scaled installation project to test out the flowing and moving architectural boundary by the force of nature. The pixilated ceilings divide the outdoor gallery space blocking and disturbing the visitor’s views and circulations. The walls are alternating between opened and closed modes by the wind. When the wind blows and the pixels are opened, the divided rooms are visually re-connected. Thus, depending on the wind, visitors are able or unable to see the courtyard or other artworks beyond the walls. This alternation also creates a crackling sound so that people can recognize this movement enjoyably.

The walls are composed of about 50,000 pieces of 2in by 3in high pressured laminated (HPL) sample color chips, which are usually abandoned after picking the color and texture of interior or furniture finishes. This material is thin and light enough as well as chemically treated to resist moisture and fire already.

스케일의 두번째 버젼! 소다미술관의 작품 이 ‘벽’ 이었다면 이번 국립아시아 문화전당의 작품은 ‘천장’ !

하늘마당은 전반적으로 지하공간에 실내 전시실이 있는 국립아시아문화전당의 옥상이자 도시공원으로 광주시민들에게 많은 사랑을 받고 있는 핫플레이스입니다. 이 공간의 하늘과 길 사이에 새로운 경계를 만드는 작품입니다. 50,000 여개의 라미네이트 샘플컬러칩으로 만든 작은 픽셀들이 바람의 힘으로 움직이면서, 그 경계는 때론 닫히고 때론 열려서 방문객들로 하여금 경계 넘어의 하늘을 새롭게 보게끔 합니다.

Furniture ｜ 2022｜ Project Team _ Joohui Son, Hyunsoo Kim, Hyunwoo Lee

Office ｜ Seoul Korea｜2022｜ Project Team _ Joohui Son, Hyunsoo Kim, Hyunwoo Lee

Proposal of the office building for a trading company.

Single House & Neighborhood Living Facilities｜ Kimpo Korea｜2023｜ Project Team _ Joohui Son, Hyunsoo Kim, Hyunwoo Lee

Work in progress.

Lighting Design ｜ Exhibited at Giagaga gallery ｜ coroplast, steel wire

조명은 빛에 형태를 부여하는 것. IM(N)AB는 이삿짐 박스 재료인 플라베니아로 만들어 빛이 형태 자체로 읽히게 하였다. 막이 아닌 두께가 있는 볼륨으로 구현하여 빛이 통과되는 양으로서 외부의 형태 뿐 아니라 내부의 형태까지 드러나게 하는 작품이다. Parabolic 형태인 줄 알고 다가가면 속은 반듯한 직육면체가, 박스인 줄 알고 다가가면 속은 parabolic 면이 드러난다.

Single House ｜ Seoul Korea｜2023｜ Project Team _ Joohui Son, Hyunsoo Kim, Hyunwoo Lee

Work in progress

Second Prize｜ government office & factories ｜ Seoul Korea｜collaborated with JeongChoi Works

성수동은 공업단지 였습니다. 지금은 서울숲이 생기고 아파트도 들어서고 유명한 카페도 생겼지만 이전에는 (그리고 일부는 여전히) 가죽 공장과 자동차 공업사가 많은 서울의 대표적인 준공업단지였습니다. 그래서 한두층 높이의 벽돌이나 철골로 된 공장형 건물이 많았고, 이를 그대로 살린 카페나 문화 공간들이 성수동의 핫플레이스로 떠올랐죠. 이러던 와중에 몇 안남은 공장들을 지원해주는 또 서울 전체의 소규모 공장들을 도와주는 소공인지원센터를 위한 공모전이 열렸습니다.

이 프로젝트의 주된 화두는 어떻게 기존의 저층 건물을 고쳐쓰는게 아닌, 6-7층의 중간 규모의 새 건물이 성수동에 어울리는 건물이 될수 있을까 하는 것이었습니다. 우리의 해법은 이 동네 공장들 처럼 일단 대지를 꽉 채우고, 넓은 마당을 줄수 없는 여건을 고려해 수직 마당을 주는 것이었습니다. 이 수직마당을 통해 위에서부터 기획하는 공간, 생산하는 공간, 그리고 저층부엔 판매 전시하는 공간을 배치에 한눈에 프로세스가 보이도록 했습니다. 성수동 거리에서 보이던 모습들이 이 마당에 한번에 담겨질수 있도록 한 것이죠. 그러면서 저층부엔 기존 건물의 벽돌벽을 일부 남겨 활용하고, 상층부엔 철골을 노출하였으며, 육중한 철문, 철골외부계단을 더하여 더욱 성수동의 정체성을 느낄수 있도록 하였습니다.

2nd prize ｜competition entry｜art installation｜Seoul｜collaborated with Jeongchoi Works

코엑스 별마당 도서관은 이야기로 가득 차 있습니다.

‘INVINSIBLE NARRATIVE’는 도심 속, 책의 타워들로 만들어진 별마당 도서관에 구체적이고 확정된 하나의 이야기를 덧붙이기보다, 도서관을 채우는 책의 숫자만큼 많은 이야기와, 이야기 너머 아직은 상상되지 않은 이야기들을 방문객이 경험하는 설치물로써 계획되었습니다.

‘INVISIBLE NARRATIVE’은 거울하늘과 구름소파로 구성되어 있습니다. 거울하늘은 책으로 가득 찬 별마당도서관 공간을 확장하고, 구름소파는거울하늘에 반사된 도서관의 풍경을 집중적으로 경험하는 장소로서 계획되었습니다. 설치물들은 주변공간을 반사하며, 방문객들은 구름소파 위에 앉고 누워 거울하늘을 통해 반사되는 도서관의 풍경과 도서관을 오가는 사람들을 바라보고 생각하는 경험을 합니다.

거울을 통해 반사되는 풍경은 모든 이야기가 그렇듯 여전히 허구이지만, 보이지 않는 이야기를 다시 한번 시각화하는 설치물을 통해 별마당 도서관의 방문자들을 상상력을 자극하고, 우리가 책과 이야기로 가득 찬 공간인 ‘도서관’에 가지는 환상성을 더욱 더 풍요롭게 하도록 계획하였습니다.

Awarded｜ competition｜ art installation ｜ Sodamuseum Korea｜thanks to Yuil Choi and Zium construction

exhibition website

The Scale is a large-scaled installation project to test out the flowing and moving architectural boundary by the force of nature. The pixilated walls divide the outdoor gallery space blocking and disturbing the visitor’s views and circulations. The walls are alternating between opened and closed modes by the wind. When the wind blows and the pixels are opened, the divided rooms are visually re-connected. Thus, depending on the wind, visitors are able or unable to see the courtyard or other art works beyond the walls. This alternation also creates a crackling sound so that people can recognize this movement enjoyably.

The walls are composed of about 8,500 pieces of 2in by 3in high pressured laminated (HPL) sample color chips, which are usually abandoned after picking the color and texture of interior or furniture finishes. This material is thin and light enough as well as chemically treated to resist moisture and fire already. Also, the laminated chips create vivid colored walls, making visual contrast with exposed concrete walls and beams.

This is the competition winning project for the exhibition “Flow Project: Building the Movement” at Roofless gallery at Soda Museum. The Roofless gallery is an outdoor exhibition space which was renovated from abandoned public bath exposing old concrete structures.

바람이 불어와 벽을 밀었다. 벽은 바람에게 길을 내어주었고, 벽은 더 이상 벽이 아니게 되었다.

소다 미술관은 매년 공모전을 통해 한명의 건축가를 선정하여 건축 설치 작품전을 열고 있습니다. 이번 해의 주제는 ‘FLOW’!

첫 시작은 건축에서 가장 단단한 요소 중 하나인 ‘벽’ 을 움직여 보자 였습니다. 공간을 구획하는 벽은 막혀있거나, 뚫려 있거나 두가지 모습을 가지는데, 때론 막히고 때론 뚫리면 새로운 경험을 할수 있겠다는 생각이었죠.

모든 움직임에는 동력이 필요한데, 자연스럽게 유난히 센 이 동네의 바람이 떠올랐습니다. 인위적인 움직임을 만들어내는 것이 아닌, 자연의 힘을 빌어 이용하자는 생각이었죠.

그 다음 고민은 재료. 바람에 의해 움직일 정도로 작고 가벼우면서, 7개월 동안 야외 전시장에서 버틸 정도의 내구성을 가진 것이 필요했습니다. 그러던 중 사무실에서 눈에 띈 라미네이트 컬러칩. 라미네이트는 인테리어나 가구 등에 쓰이는 녀석인데, 마감 재료로 만들어졌기 때문에 습기와 화기에 강하고 다양한 색을 가지고 있습니다. 건축가들이 이 재료의 색을 정하기 위해 작은 샘플 컬러칩을 사용하는데, 여느 건축, 인테리어 사무실에 흔히 볼수 있는 것이죠. 이 과정의 재료로 작품을 만들면 새롭게 생각해볼 수 있는 계기가 될수 있겠다 싶었습니다.

스테인리스로 된 철망에 새장를 만들 때 쓰는 호그링을 사용하여 컬러칩을 설치하였고, 무채색 콘크리트 벽과 대조되는 컬러들을 사용하여 움직임을 강조하였습니다. 열렸다 닫힐 때 픽셀들끼리 부딪히는 소리가 이 공간에 새로운 즐거움을 부가합니다.

FINALIST ｜competition｜ community center & children’s library ｜ Yongju Korea｜collaborated with SJ architects

영주역 뒤 언덕배기에 자리 잡은 남산 선비마을을 허물지 않고 고쳐쓰기로 했다는 것은 반가운 일입니다. 이 공모전은 이 마을을 위한 마을회관, 어린이 도서관을 설계하는 것이었습니다.

남산 선비마을은 가파른 경사 탓에 집집마다 가지고 있는 마당이 단차를 가지고 있습니다. 덕분에 윗집 마당에서 아랫집 마당을 내려다 볼 수 있지요. 어린이 도서관이 자리할 사이트는 마을에서도 가장 가파른 곳. 먼저 마을과 어울리는 크기와 주변 조망을 해치지 않기 위해 큰 건물 하나를 넣기보다는 마을 집들과 비슷한 크기의 작은 덩어리로 나누었습니다. 그리고 땅을 최대한 덜 파내기 위해 경사 모양에 수평으로 덩어리들을 배치했지요. 또, 각각 자신의 마당을 갖도록 했습니다.

이렇게 하니 아이들이 숨바꼭질하기 좋은 도서관이 되었습니다. 일 층에 어른, 아이가 같이 이용할 수 있는 북카페가 위치하고, 두 번째 층에는 야외 열람실을 배치했습니다. 이곳에서 때론 작은 공연도, 강연도 할 수 있습니다. 제일 위에는 서고와 열람실을 배치해 앞마당으로 또는 뒷 산책로로 책을 들고 가 실내에서도 실외에서도 자유롭게 놀며 책을 읽을 수 있도록 했습니다.

competition｜ art factory & museum ｜ Tongyong Korea

통영은 작가 박경리, 시인 김춘수, 유치환, 작곡가 윤이상, 극작가 유치진, 화가 전혁림, 이중섭을 배출한 도시입니다. 통영에 제대로 된 미술관 하나 없는 것이 이상할 정도로 예술의 힘을 품고 있는 곳입니다. 현대 예술은 종잡을 수 없이 다양하고, 그 규모도 점점 커지고 있습니다. 어떤 작가는 예술품을 만들기 위해 공장을 세울 정도이지요. 이 프로젝트는 70여년의 번영을 뒤로하고 2015년 문을 닫은 통영 조선소에 예술가들이 와서 예술품을 만들고, 또 그 모습이 자연스레 전시가 되는 ‘조예소| 造藝所’를 제안하는 것입니다.

조선소의 도크에서 주로 건조하던 배는40~50 톤급 탱커선입니다. 이 배는 이중 구조로, 외부는 단조로운 형태를 갖고 있지만 내부는 여러 셀로 구성되어 각기 다른 기름, 가스를 저장하여 운반할 수 있는 구조를 가지고 있습니다. ‘조예소 | 造藝所’는 탱커선의 구조에서 모티브를 얻어 단순한 외벽이 내부의 다양한 크기의 예술가들의 작업실, 전시실, 공연장을 담고 있는 구성을 제안하였습니다. 그 사이 공간은 골리앗 크레인에 의하여 때론 내부, 때론 외부가 되어 유연한 공간을 가집니다.

배의 수명은 대략 20년 정도. 통영 신아 조선소에서 태어난 배들도 이미 무덤으로 갔거나, 갈 예정입니다. 이 폐선의 용골 부분을 재활용하여 옥상 슬라브로 활용했습니다. 용골은 배의 척추가 되는 부분으로 윗면은 평평하지만 아랫면은 배마다 다른 독특한 곡면을 가지는데, 이 곡면은 내부공간에 간접 자연광을 제공하는데 쓰일 수 있습니다.

골리앗 크레인은 그동안 통영조선소의 상징물로 도시민이 기억 속에 남아있었습니다. 이 골리앗 크레인을 적극 활용하여 옥상 용골을 움직여 중앙 전시장의 내외부를 바꾸고, 앞뒤의 커튼월을 들고 내리고, 전시 플랫폼을 움직이는 역할을 하게 하였습니다.

prototype｜urban furniture ｜Boston｜ Advised by Profesor Miho Mazereeuw, collaborated with Seungho Park

The purpose of the prototype is to facilitate discussions regarding community activities during the first 72 hours after a disaster when water and food sources cannot be provided by the city. The prototype is used as urban furniture on normal days and will be transformed into a water purifier and a set of the common kitchen for 150 people during emergency situations. The water tower can purify 30 liters per hour, and store 365 liters to provide potable water to people. This water is conveyed to the kitchen with a foot pump so that people can drink and cook.

2011 년 뉴욕의 샌디, 같은해 도쿄 지진, 2012 상해의 태풍 하이쿠이, 2013년 자카르타의 대홍수… 이제 대도시도 자연 재해에 안심할수 없습니다. 이 프로젝트는 물과 음식을 구할수 없는 자연재해 발생 첫 72시간 동안의 인근 주민을 위한 시설입니다. 평소에는 도시내의 평범한 벤치로 사용되다가, 자연재해시 펼쳐서 150명을 위한 주방 및 정수시설로 사용될수 있도록 고안하였습니다. 정수기는 시간당 30리터의 물을 정화하고 365 리터의 물을 저장할 수 있으며, 정화된 물은 바로 식수로 사용하거나 주방으로 옮겨 사용할수 있습니다.

1st Prize｜47th Central Glass International Architectural Design Competition by Shinkenchiku Japan｜ regional community office ｜ Sanchok Korea

Sanchok is a small town in Choongbook, South Korea. It used to supply woods as part of a mine industry of next region by logging. Coal and woods transported by rail through this town. Thanks to that, residents could earn money and lived better life. Now, the trains have rarely run on the railroad since mines were closed in 1988. However, it is still a symbol of people’s hope.

By planning the town hall in disused mine trains, it can remind people their nostalgia. It links between villages as a fast way to communicate. The town hall train has flexible function with extra compartment. Furthermore, to be ready to natural disasters, the train has a function of refuge.

매년 일본의 신건축에서 개최하는 센트럴글래스 공모전은 항상 급진적인 아이디어를 채택하는 건축 공모전으로 유명합니다. 이 해의 주제는 그 동네에 어울리는 동,면사무소!

우연히 예전 탄광촌 옆이었던 산척을 지나가다 멍하니 기찻길을 바라보시며 담소를 나누시는 할머니, 할아버지께 눈길이 갔습니다. 지금은 하루에 한번 정도 기차가 지나가는 마을이었죠. 여쭤보니 예전에는 한시간에도 몇번씩 기차가 다녔고, 그때는 마을에 사람들이 많았다는 말씀들을 하셨죠. 옛 이야기에 신이 나신 듯 했습니다. 기차는 이분들의 젊은 시절, 마을의 번성기를 대표하는 아이콘인 것이죠. 그럼 이분들을 위한 면사무소를 기차에 실으면 어떨까요?

기차가 면사무소가 되니 좋은점이 많아졌습니다. 지금은 이 마을들에서 40분을 차를 타고 산길을 달려가야 면사무소가 있습니다. 이제는 시간 맞춰 기찻길까지만 걸어 나오면 면사무소를 만날수 있죠. 마을을 오가는 수단이 되기도 합니다. 산새에 가려져 마을간 왕래가 거의 없던 곳에 교통수단이 하나 생긴 것이지요. 무엇보다 마을분들이 그리워하던 기차를 자주 볼 수 있습니다. 덕분에 면사무소도 주민들에게 훨씬 친근하게 다가갈 수 있을 것이고요.